1. 20世紀藝術

當他在 1897 年完成這幅巨幅畫作時，高更已經身患重病。大溪地野蠻原始的環境給了畫家無限的創作源泉，也給了他貧窮和疾病的痛苦。他有沒有經歷過常人的無能？你是否為了看到常人看不到的東西而受苦？世界每分每秒都在輻射無窮無盡的信息，我們從可見光中接收到的信息，從聽覺中接收到的信息，從我們自己的頭腦中構建的信息既不可見也不可聽。當瘋狂的信息流無情地涌入我們的大腦時，那些無法過濾信息噪音的人很可能會成為所謂的“瘋子”。藝術家是比普通人能接受更多信息的人，但又不同于瘋子，

但在藝術史上很長一段時間里，藝術家們都無法自由地表達自己內心的瘋狂。梵高和梵高是19世紀末后印象派的代表。他們作品中所表達的個人情感顯然比古典作品要狂野得多。這是當時的一種趨勢。在瞬息萬變、又可愛又可恨的世界里，一件藝術品就是藝術家對這個世界的態度。為了達到震撼的效果，充分表達藝術家內心澎湃的信息狂潮，越來越多的人采用反傳統的藝術手法進行創作。印象派的技法足以刺激觀眾的感官，無論是莫奈的明暗交錯、轉瞬即逝的光影效果，還是梵高色彩斑斕的恐怖驚悚，所有這些都與文藝復興以來的學院派背道而馳。藝術家的透視技巧，跳脫了和諧、平衡、寧靜、美的傳統美學，試圖用藝術家自身強烈的思想感染觀者。

在 20 世紀，一個巨變的時代，這種非常規的趨勢取得了空前的發展。在這個時代，兩次世界大戰給世界帶來了災難，也帶來了重組。科學技術的飛速發展給社會帶來了新的理念，也對傳統提出了質疑。人們不再關注過去，而是關注現在和未來。在我們生活的今天，歷史或傳統不再占主導地位。過去，社會變化緩慢，生活經驗豐富的老年人受到高度尊重，但今天，年輕人的好奇心和學習能力越來越成為主流. 一個傳統的權威，可以提出任何以前看起來令人震驚的問題。

1907年，西班牙藝術家巴勃羅·畢加索的畫作《阿維尼翁的少女》展出。這個扁平的、扭曲的、扁平的人形在當時是有爭議的。這幅畫描繪了西班牙一家妓院的場景。該圖似乎是由一個女人身上的許多面組成的，從許多不同的方向看，但它們在一起很難一眼辨認出來。畢加索還借用了原始藝術，左邊第一個女人的臉像古埃及人物，右邊兩個似乎戴著非洲面具。畢加索的畫是對傳統的背離。甚至畢加索的朋友也批評了這幅畫。野獸派代表人物馬蒂斯認為這只是個玩笑。

但無論評論的聲音是批評還是不解，以畢加索為首的“立體主義”仍然是20世紀第一場新藝術運動，也是一場影響深遠的運動。弗農女孩開始。

立體主義運動分為三個階段，從探索到分析解構再到立體主義的最終綜合，形式越來越不被重視20世紀西方文學的藝術形式/技巧，越來越被分解，但實際上藝術家不能完全放棄形式，否則圖片將出現在屏幕上。無法識別它是什么。無論多么抽象，繪畫始終是一種視覺藝術，如果我不能讓我的眼睛看到一些東西，我就無法表達任何東西。當然有人不說什么來表達“空”，但“空”真的什么都不是嗎？展廳精心布置的空間中，擺放著一張空白的畫布。光線打在畫布上的顏色、畫布的質感、光線的角度造成的墻上的陰影都是作品的一部分。20世紀有許多藝術運動，其中至上主義是追求用最“純粹”的形狀和色彩來表達“純粹”的意識或無意識，不受任何形式的思維干擾。他代表馬列維奇在白紙上畫了一個白色方塊，這就是這種追求所能達到的極限。

20世紀之所以會出現這么多“怪異”的抽象藝術流派，是因為藝術家們想要打破傳統，所以他們傾向于抓住藝術形式的一個方面，將其發揮到極致。立體主義從形式的解構出發，徹底分解了傳統繪畫中描繪實物的技法。可以說，這些藝術形式都是探索新藝術形式的實驗和途徑。理論上，立體派藝術家可以盡可能多地表達物體的各個方面，但在實踐中，人們往往很難辨認出這些破碎、支離破碎的形狀，比如另一位立體主義代表喬治·布拉克的兩幅畫，房屋，Still解體的生命和魚的形象，以及畢加索的拼貼畫，抽象得幾乎讓人看不懂。

我們不知道為什么立體主義反對使用繪畫來創造現實的幻覺。事實上，如果繪畫僅限于對現實世界的傳統模仿，那么藝術所能表達的內容就有些狹隘了。從前幾周的介紹中，你可以發現這位古代藝術家其實更像是一個工匠。在制作雕像時，古希臘的工匠們并不滿足于模仿埃及的僵硬造型，因此他們正在一一解決技術問題。在發展現實主義美學和技能的過程中，古羅馬是一個統治整個歐洲大陸的帝國。帝國藝術最耀眼的地方在于宏偉的建筑和無與倫比的大型工程。在中世紀，當藝術家為宗教服務時，與其說是藝術家為藝術創作，不如說是教會制造傳教工具。文藝復興時期的藝術家能夠在相對寬容的環境中工作。雖然他們也需要按照贊助人的要求來制作藝術品，但他們已經開始逐漸擺脫工匠的束縛，追求藝術家的審美訴求。

那么，在我們今天生活的世界中，藝術究竟是什么？什么是藝術家？過去可以說希臘人需要建造寺廟，藝術家是設計寺廟和雕刻雕像的人，文藝復興時期的貴族和商人需要建造自己的宮殿和豪宅，藝術家是設計建筑物并制作裝飾畫和雕像的人。在這樣一個沒有攝影的時代，能夠真實描繪現實世界的藝術家非常受歡迎。肖像畫長期以來一直是皇室的專利，普通人沒有屬于自己的肖像畫。但是攝影出現了，書籍成為廉價消費品，電影和電視節目成為幾乎每個人都能獲得的娛樂，還有視頻游戲和互聯網。在這樣一個物質豐富的時代，藝術不再是人們認識世界和學習知識的主要途徑。當代，藝術家急需尋找新的定位。

可以說，20世紀的藝術史就是對這兩個問題的探索和討論。立體主義是第一個打破傳統的運動。只用了很短的時間就打破了西方繪畫中的所有禁忌和傳統，雖然我們不知道立體主義到底想表達什么，甚至連藝術家本人也分不清神秘主義的部分，但這并不妨礙立體主義對后世的影響。這個時代以來，藝術家們極大地解放了他們的想象力和創造力。毫不夸張地說，20世紀的解放是整個藝術史上最激動人心的時期。但這也是最危險的部分。探索的過程難免會走彎路。可以說，現代藝術中最好的作品，其內容比傳統藝術中的經典要少得多。雖然評判一件藝術品不能僅憑技術，但既然我們允許質疑傳統，我們也應該允許質疑現在。我覺得最著名的作品，包括畢加索、馬蒂斯等大師，確實是在觀感上。它不像經典作品那樣精致細膩。所以，我個人的心意是希望未來能出現一種新的藝術，既可以包含古典主義的精致細膩，又可以包含現代藝術的奔放與自由。可想而知，這將是多么令人興奮的藝術！我覺得最著名的作品，包括畢加索、馬蒂斯等大師，確實是在觀感上。它不像經典作品那樣精致細膩。所以，我個人的心意是希望未來能出現一種新的藝術，既可以包含古典主義的精致細膩，又可以包含現代藝術的奔放與自由。可想而知，這將是多么令人興奮的藝術！我覺得最著名的作品，包括畢加索、馬蒂斯等大師，確實是在觀感上。它不像經典作品那樣精致細膩。所以，我個人的心意是希望未來能出現一種新的藝術，既可以包含古典主義的精致細膩，又可以包含現代藝術的奔放與自由。可想而知，這將是多么令人興奮的藝術！

16.04.26 / 晚

活在自己

2.關于當代藝術

今晚杜蕾斯直播百人試戴避孕套，終于發現是大片。有人說這是一種行為藝術。我認為“行為藝術”這個詞用得太多了。事實上，網上流傳的所謂“行為藝術”，并不被大多數人認可為屬于“藝術”的范疇。在這個包容的時代，你不得不讓不同的藝術形式出現，但概念的泛濫很容易混淆大眾的視野20世紀西方文學的藝術形式/技巧，導致“藝術”的界限越來越模糊。

畢加索的畫作《格爾尼卡》（題圖）是當時所有抽象藝術中用通俗語言表達大眾意識最清晰的作品，也正因為如此，它才如此與眾不同，值得大家關注。一遍又一遍地提到。藝術家在創作時往往試圖用自己的理解來表達大眾的共同意識。公眾在觀看藝術品時，會運用自己的想象力來完成一件作品。如果藝術家的溝通能力夠好，情感夠飽滿，內涵夠深，主題夠動人，這件作品就能引起大眾的共鳴。當代著名藝術家往往把通俗語言做得很好，所以他的作品廣為流傳，商業價值也足夠高。例如，

他使用的表達方式新穎，足以引起大眾的關注，同時也對當前的社會進行了強烈的嘲諷。觀眾從這個笑著的人臉上看到的不和諧，看到了可笑，又感到不安，所以內心平靜。觸碰。但是，中國對文化創作的限制太多了。很多敏感話題的藝術家都不能碰，碰了就會死。所以，他們最多只能消費“革命”，消費當下，消費不觸底線的內容。

在這方面，日本的環境要寬松得多，無論是患有精神疾病的草間彌生用波點來表達世界，還是用高額頭邪惡小女孩形象的奈良美智，或者直接嘲諷日本火爆的動漫產業。村上隆將技法與日本傳統繪畫相結合，他的“五百羅漢展”以2011年日本發生核泄漏的“東日本大地震”為靈感，聲稱要在日本人的心中建立新的精神寄托人們。這些藝術家都在商業上取得了成功，我們生活在當代，所以會有很多我們在聚光燈之外看不到的東西。卡拉瓦喬是在他去世多年后才被考古學家和藝術史學家重新發現的，而歷史上的許多著名畫家，無論他生前是否光彩照人或默默無聞，都可能因為時間而失傳。埋在歷史的沙子里，等著有一天被發現。我相信當代藝術家中還有很多不為人知但很有創造力的人。20世紀以后的藝術屬于我們這個時代的藝術，也是我們正在經歷的藝術。因此，我們不能將其歸納為史書。說清楚的藝術。我相信當代藝術家中還有很多不為人知但很有創造力的人。20世紀以后的藝術屬于我們這個時代的藝術，也是我們正在經歷的藝術。因此，我們不能將其歸納為史書。說清楚的藝術。我相信當代藝術家中還有很多不為人知但很有創造力的人。20世紀以后的藝術屬于我們這個時代的藝術，也是我們正在經歷的藝術。因此，我們不能將其歸納為史書。說清楚的藝術。

在這個藝術史系列結束之前，我想表達一個感悟，在學習這個話題之前，我覺得我對所謂的“藝術”知之甚少。一切都歸咎于 20 世紀，而這一切都歸咎于在短短幾十年內顛覆了整個藝術史的現代藝術。我們現在不理解的東西，現在覺得新奇不熟悉的東西，其實是最近才出現的。以前根本不是這樣的。我的一個朋友曾經告訴我，你看這樣的書是沒有主題的。那時候覺得讀書的主要目的是娛樂，就像看電影和電視劇一樣，但是娛樂之后做筆記，可以邊學邊學。即使是小說，也可以學習作者的寫作技巧。今年年初，我是不是應該做一些改變，“我應該選擇一個主題來閱讀嗎？”的想法。自然而然地來了。

那時我正在讀毛姆以高更為原型的小說《月亮和六便士》，想研究歐洲的文化和歷史。于是從北歐神話到希臘神話再到藝術史，我在閱讀過程中通過維基百科和網上的歐洲歷史介紹視頻補充了背景知識。一路走來，我從一個藝術新手變成了能夠理解一點藝術作品的人。

“選擇一個主題來閱讀似乎不是一件壞事。”

不過連續看一個主題會有點累，所以雖然下周還沒寫完，但我已經看了幾本小說調整了一下（笑）。后面會分享學習過程，比如如何從一個美術新手慢慢學會欣賞藝術，比如讀完一本書后如何在筆記和頭腦中記下重要的東西。在這個過程中，筆記是我個人用得最多的工具，我讀到的東西很快就回來了，只有我寫下來的東西才能成為我大腦的一部分。

共勉。（這么老套，你是哪個時代的？

16.04.27 / 清晨

活在自己