原作者姓名：獨立魚片ID：

原文來源：微信公眾號

原文鏈接：一開口就脫掉了國產劇的內褲

近日，一場脫口秀表演出圈。

來自影評人毛健，題為《都是套路》。

一個20分鐘的脫口秀節目，詳述國產劇的頹廢套路。

犀利的觀點和頻繁的金句。

迫不及待想把全文復制給國內所有編劇學習。

其中最經典的是這個：

“影視劇是中國最封建的地方。”

因為在影視劇中，“總是以地位和財產來分配容貌，再以容貌來分配道德和未來”。

正在熨燙的是國產劇最看重的起源論。

就算是古裝劇，妃子出來的還不如出來的。

不會吧，誰讓他們都是主角？

這種“封建”現象在劇場之外的延伸，是資本對創作的過度干預。

所謂“帶資入團”導致了演員的選擇，往往是流量優先，顏值次之。

而不是選擇最好的演技，或者最合適的。

最終，一部劇的配置嚴重失衡。

另一個驚人的說法是：

“左翼電影一直在努力將他們的純真良心歸于底層，但我們的影視劇卻將心機與窮人聯系在一起，將天真與富人聯系在一起。”

這也是目前國產劇的通病：越來越難看到生活在底層。

大多數國產劇更愿意拍攝光鮮亮麗的上流社會。

真正的窮人被折疊，現實關懷不再存在。

當然，這些國產劇套路最近都沒有出現。

只是頑疾難除，怨聲載道。

再加上毛建精準的總結和無情的諷刺，這讓人上癮。

但在她提到的眾多套路中舌吻技巧 豆瓣，有一個可以算是“隱藏”的。

因為這種套路不易察覺，往往是在意識到之后才??發現。

魚叔想把這個套路叫做：凡事都能談戀愛。

是時候談談這個例程了。

01

一切都可以相愛

毛健說：“愛情是國產劇的圖騰。”

它似乎是任何類型的任何主題的國產劇。

到最后，永遠都是一出相愛的戲碼。

重災區是各個領域的職場劇。

比如公關領域的“完美關系”。

被譽為中國第一部拍攝公關行業的職場劇。

女主一回國，就出任公關公司總裁一職。

就連菜鳥倒地的掙扎也得救了。

所謂“公關高手”，就是在如何談戀愛上會用到所有的公關技巧。

《完美關系》豆瓣3.9分

另一個例子是關于房地產經紀人的“結算”；

離婚律師和精英律師關于律師；

《急診醫師》和《外科風云》關于醫生。

都打著“職場劇”的旗號，最終落入血腥浪漫的泥潭。

《安家》豆瓣6.2分

甚至更多的小眾職業也逃不過這樣的命運。

以今年播出的幾部劇為例——

《別說再見》居然讓禁毒警察和毒販們互相調情。

但是如果腦回路正常，這個橋段就不能寫了。

《微笑的你很美》是電競題材。

職業玩家為了談戀愛可以玩假游戲，中途退出；

《你好，火焰藍》中的消防員們，無法熄滅被莫名抹去的愛情火花。

《你笑起來很美》豆瓣3.0分

總而言之，這些職場劇都是“專業不夠，愛情來湊”的。

只是在不同的場合，不同的身份繼續相愛。

以及應展示的職場現狀、競爭環境、專業知識。

在“愛”元素的解散中，也變得漏洞百出，成為笑柄。

不僅不能讓觀眾窺探這個職業的日常生活。

反而可能加深對它的偏見。

《別說再見》豆瓣3.7分

除了職場劇、時代劇、家庭劇、陰謀劇等，還成為了“愛情的附庸”。

去年的《以家人之名》。

豆瓣曾經評分高達8.6，溫暖的家庭劇，平淡而雋永。

可誰知道，在后半程的旅途中，同居屋檐下的兄妹三人卻上演了一場感情戲。

畫風突變，變成了“偽骨科三角戀”。

最終，好戲只剩下了一半，最后的分數也降到了6.8分。

又如古裝劇《清平樂》。

豪華的團隊，宏大的背景，精良的服裝制作。

這么大的一戰，導致宋仁宗和后宮的關系錯綜復雜。

沒有陰謀，只有哀悼。

《清平樂》豆瓣6.5分

表面上看舌吻技巧 豆瓣，近幾年的國產劇在體裁上似乎是百花齊放。

其實，核心還是男女老掉牙的愛情糾葛。

更離奇的是。

但那些真愛劇都做得不好。

要么一味追求劇情跌宕起伏，編造狗血；

或者身體不舒服的“性騷擾”關系。

《把世界還給你》豆瓣3.4分

或者是噱頭為先的“大叔情”。

大家都看膩了霸道總裁，于是中年大叔接了“愛腦”這個角色。

公司不管，整天都在女朋友身邊。

這種刻意營造的反差感，結果既失去了青春活力，又失去了深度，油膩而假。

《愛我就別想太多》豆瓣3.0分

畢竟國產劇的“戀愛依賴癥”早已病入膏肓。

以至于當編劇試圖做出改變時，他并沒有考慮如何走出愛情戲。

相反，我在考慮如何使愛情場景更具爆炸性。

這種纏綿悱惻的小愛小愛節，毛劍總結為“瓊瑤遺風”——

“至少讓國產劇倒退十年。”

02

控制愛情是好劇的標準

照此看來，國產劇要想進步，難道就得放棄愛情劇嗎？

當然不是。

但應該有取舍。

做一部好劇，毛劍提到了一個基本標準：

控制“愛情之路”。

這條“情路”指的是全劇中愛情場景的比例和影響力。

她舉了一個正面的例子，“沉默的真相”。

我們都知道，這個節目的重點是懸疑和調查。

它的重點不是愛情場景。

劇中有這樣一幕：

當壞人試圖綁架江陽的兒子威脅他的時候。

觀眾已經得知江陽和妻子離婚了。

他用這種方法斷絕了關系，救了兒子。

也顯示了江陽查案的決心。

他已經放棄了一切，而真相就是他所擁有的一切。

《沉默的真相》豆瓣9.1分

這個情節在劇中解釋的很巧妙，“有效遏制了套路的發酵”。

因果，內心的掙扎，觀眾完全可以自己拿主意。

把這些都呈現出來，江陽夫婦的故事，起碼還能再拍五六集。

這將嚴重干擾主線敘事。

回想一下，確實有很多好劇，也有愛情戲。

但是能夠將其帶入和帶出愛情場景就足以脫穎而出。

比如《瑯琊榜》講的是權力和陰謀，愛情戲就要落幕了。

與《清平樂》形成鮮明對比。

它用寫意的方式表達了在家庭和國家大義面前愛的忍耐。

不需要太多華麗的情話和曲折。

只是這句話，“今生的承諾，下輩子都會兌現”，感人至深。

《瑯琊榜》豆瓣9.4分

《潛伏》雖然是諜戰劇，但也穿插了于則誠的三個愛情故事。

出現在于則誠生命中的左嵐、王翠萍、穆晚秋，一步步堅定了他的信念。

這些愛情場景的存在是為了服務于主線。

《潛伏》豆??瓣9.4分

另一個例子是今年的“覺醒時代”。

愛也發生在革命時代。

李大釗和他的妻子趙仁蘭，雖然兩人已經結婚。

但他們像客人一樣尊重對方，表現出對彼此的愛。

趙人蘭腳踏實地的“二人組”勝過很多假人造糖精。

《覺醒時代》豆瓣9.3分

還有陳獨秀和他的第二任妻子高俊曼。

《覺醒時代》的故事背景，恰好是他們婚姻的持續時間。

彼時，正是陳獨秀回國最忙碌的時期。

高俊曼陪陳獨秀辦雜志，照顧他和孩子。

兩人在劇中的雨景中浪漫的接吻，美極了。

可惜我們沒在電影里看到。

這個鏡頭就像是整部劇愛情戲的縮影。

愛情可以是最美的點綴。

但如果它會產生接管宿主和宿主的反作用，它必須被切斷。

數一數今年播出的其他幾部好劇——

《叛逆》、《我在異鄉》、《理想城市》、《喬家兒女》。

有諜戰劇、職場劇、家庭劇。他們的共同點還有：

掌控了劇中的“愛情之路”。

沒有讓愛情劇再次凌駕于流派之上。

《叛逆》豆瓣8.3分

早前，還有多部優秀的國產劇，不需要刻意控制“愛情之路”。

因為它們是浪漫的戲劇。

包括《父母之愛》、《手拉手生活》、《熱血浪漫》、《粉紅女郎》等。

但近年來，優秀的愛情劇幾乎銷聲匿跡。

因為在早年的愛情劇中，其中提到的愛情概念往往超前于觀眾。

觀眾可以從中得到關于愛情的感悟。

體驗愛的多樣性和復雜性。

《父愛》豆瓣9.5分

然而，目前的情況是，觀眾對愛情的理解越來越前衛。

相反，電視劇中的愛情卻在逆轉，變得迂腐和做作。

如果一部電視劇對愛情的理解遠遠落后于觀眾。

那么無論怎么控制“愛情路”，都是一條“死路”。

03

上帝的工作是一個解決方案

奇怪的？

為什么現在的國產劇明顯不擅長拍愛情戲，又為何如此熱衷于愛情戲？

最根本的原因之一是：

對于觀眾來說，愛情戲是“剛需”。

有時候，不管它有多糟糕或多糟糕，總比沒有好。

由此延伸的因素更為復雜。

前面說過，優秀的言情劇幾乎絕跡，但言情劇并沒有絕跡。

記得去年有一部愛情劇《小娘惹》，主旋律就是虐戀。

《小娘惹》豆瓣5.0分

收視率失敗，但收視率爆炸式增長。

可以說，這個節目有大量的觀眾。

資本最善于觀察事物，“愛”因此被視為財富的密碼。

還有一種情況，就是把“愛”當成造星機器。

劇情不重要，重要的是炒CP和提供售后服務。

讓粉絲愿意在電視劇完結后繼續氪金。

這種現狀是對創造者的反應。

也就是沒有人愿意深耕某一專業類型。

一旦劇情難以推進，就用愛情戲來頂一下。

這其實算不上什么技能，更像是運氣不好的時候偷懶。

也是對觀眾不負責任。

而且，這種低俗愛情戲的泛濫，也阻礙了多類型國產劇的發展。

長此以往，觀眾的口味已經被一批爛劇潛移默化地代表了。

這些單一的、媚俗的片段縮小了觀眾的視野。

如果不加以檢查，最壞的情況是：

直到所有編劇都默認觀眾無法消化嚴肅的題材。

所以遲早要面對爛劇滿屏，失去選擇。

所以。

作為觀眾，我們不能總是被愛情劇的套路所束縛。

《覺醒時代》還沒有回歸原版，《喬家兒女》收視率跌至0.16。

一部敢打破常規的好國產劇，不應該是這樣的。

《都是套路》結尾，毛劍列出了一長串新世紀以來優秀國產劇作——

《雍正王朝》、《激情燃燒的歲月》、《走向共和國》、《亮劍》、《陰謀》、《甄嬛傳》、《瑯琊榜》、《山海情》等.

《走向共和國》豆瓣9.7分

這些作品都是優秀的“開箱杰作”。

他們既不拘泥于國產劇的套路，也不局限于愛情劇的低俗情節。

大家可能都忘記了。

其實有些國產劇即使脫離了“愛”，依然可以精彩。

比如《士兵突擊》、《我的團長》、《白夜追兇》、《以人民的名義》等。

《我的團長我的團》豆瓣9.5分

“影視劇是我們國家形象的第一線責任，也是國家意識形態的排頭兵和陣地。”

但是這個領域正在被破壞。

要想收復失地，真正撐起國家形象，就必須讓開。

然后才有可能出國，成為文化輸出的一員。

茶杯不能養鯨，套路不能出精品。

“我們的中國電視劇有自己的山、自己的海、自己的情感政策和廣泛的靈活性。”

天地廣闊，成就非凡。

所以，目前國產劇最重要的還是要學會解開。

不試怎么知道觀眾不喜歡？